和弦由 AI 自動分析音訊產生（僅供參考）。
AI 從音訊辨識的主旋律（以 G# 調為 1，數字上下點為高低八度）。為自動估計、個別音可能有誤，僅供哼唱抓調參考，非正式樂譜。彈唱請看「和弦」分頁。
跟這首歌對話
AI 依歌詞回答（免費，僅供參考）
曲解析
《Every Time We Say Goodbye (Live)》調性為 G# 小調、速度約每分鐘 108 拍、整體情緒憂傷。主要和弦為 G#、C#m、F#m、E。（以上為 AI 音訊分析，僅供參考）
歌詞解析
一句話主旨離別帶來的無力與心碎感不斷重複縈繞心頭。
主題情感關係中反覆出現的告別與傷痛，以及對關係終結的無奈。
情緒哀傷、脆弱、遺憾，夾雜對過去美好回憶的懷戀。
意象與手法以「死了一小部分」強化離別的撕裂感；「從大調轉小調」隱喻情感氛圍的轉變；「雲層」象徵無力掌控命運的觀察者。
重點句解讀
1.「Every time we say goodbye I die a little」：用極端比喻凸顯每次分別對心靈的傷害，強調痛楚的累積性。
2.「There's no love song final」：暗示愛情無明確終章，隱含關係可能永遠無法圓滿的悲觀。
3.「From major to minor」：以音樂調性轉換比喻情感從明亮轉為暗沉，具體化心情的劇烈起伏。
適合情境獨處時反思感情歷程、經歷離別後情緒低落、聆聽經典抒情曲目時。
魔鏡站長解析
這首老歌被陳奕迅翻唱後，總讓我想到深夜獨自聽歌時的某種孤寂感。他用沙啞又細膩的嗓音，把原曲的古典哀愁轉化成現代人熟悉的傷感，尤其副歌尾音那絲微弱的顫抖，像極了心裡那個總也說不出口的遺憾。歌詞裡「每次道別都像死去一部分」的意象很特別，不直接控訴離別的痛，反而用「雲朵在笑」這樣輕描淡寫的句子，讓人更深刻體會到被遺忘的無力感。現場版的編曲簡單卻夠力，鋼琴伴奏像細雨般滲進心裡，適合在情緒低落時聽，讓淚水有個合適的出口。
歌曲冷知識
・歌詞將離別的哀傷比作音階從大調轉為小調，精準地以音樂術語描繪出情感由明亮轉為低沉的心理狀態。
・詞中將離別時刻與雲朵的冷漠並置，營造出「天地不仁」的孤寂感，反襯出主角對愛人離去時的無力感。
・藉由雲雀在春天歌唱的意象，對比離別時的蕭瑟，強烈反差凸顯出主角身處其中的格格不入與惆悵。
・這首歌適合作為深夜獨處時的背景音樂，在簡練的字句中細細咀嚼那種「每次道別都如同經歷一次死亡」的深刻執著。