和弦由 AI 自動分析音訊產生（自動辨識，僅供參考）。
AI 從音訊辨識的主旋律（以 E 調為 1，數字上下點為高低八度）。為自動估計、個別音可能有誤，僅供哼唱抓調參考，非正式樂譜。彈唱請看「和弦」分頁。
跟這首歌對話
AI 依歌詞回答（免費，僅供參考）
曲解析
《作曲家》調性為 E 小調、速度約每分鐘 108 拍、整體情緒憂傷。主要和弦為 Em、G、A、E。（以上為 AI 音訊分析，僅供參考）
歌詞解析
一句話主旨以作曲家視角探討平凡人生與孤獨的節奏。
主題創作本質、平凡價值、孤獨與時間的關係。
情緒低調沉靜中帶反思，偶有感傷與溫柔。
意象與手法用「磁帶」「音符」「節拍」等音樂符碼建構隱喻，反覆段落強調命題，對比「平凡」與「深刻」的矛盾性。
重點句解讀
1. 「作曲家 寫一首我們一生最平凡的歌」：將人生經驗轉化為音樂創作，凸顯平凡即真實。
2. 「而你還是不太明白 孤獨是個節拍」：以音樂概念解構孤獨，暗示其如節奏般自然存在。
3. 「理論書上的觀點 有缺陷」：批判抽象理論與現實經驗的落差，強調感受的主體性。
4. 「沒幾個人生下來 不是天才」：反諷社會對「非凡」的執念，呼應「平凡」的價值。
適合情境獨處沉思、回顧人生歷程、感受內在孤獨時聆聽。
魔鏡站長解析
這首歌像把老膠片放映機對準心裡的暗房，李榮浩用溫潤的聲線把創作過程拆解成細緻的動作。他寫下「作曲家」這個角色，卻像在描繪每個在感情裡笨拙試錯的自己——明明想說出最真摯的情感，卻總被技巧與修辭綁住手腳。歌詞裡那句「寫一首我們一生最平凡的歌」特別戳人，原來最動人的旋律不在驚天動地的橋段，而在日常裡悄悄綻放的微光。特別適合在夜深人靜時聽，當電音節奏與懷舊磁帶的沙沙聲交錯，會突然發現，我們都曾是那個想把孤獨譜成節拍的創作者。
歌曲冷知識
・歌詞巧妙地將「作曲家」具象化為一個老友，透過與對方的對話，帶出創作者對音樂與生活本質的自我剖析。
・以「磁帶」與「七八十年代」的懷舊意象，對比現代音樂創作中對理論與頭銜的執著，反襯出音樂應回歸真實情感的初衷。
・將「孤獨」定義為音樂中的「節拍」，精準地捕捉了創作者在創作過程中，那種與自我對話、無法被輕易理解的疏離感。
・歌曲打破了對「天才」的迷思，強調平凡的歌與深刻的愛，才是音樂最能觸動人心的核心價值。